工笔画着色有几种方法

工笔画中线条是骨架，是灵魂，是中国画中笔情墨趣的重要体现，弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感、粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。

工笔画着色有几种方法

1、双钩

工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思。

2、平涂

在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。工笔画的基础技巧之一。

3、统染

在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

4、水线

工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

5、渍染

一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皴擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩，常见于破碎叶片边缘的处理。

6、斡染

水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法。

7、点染

用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

8、接染

用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相，然后用水笔或者另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。常见于没骨画法或者背景上比较虚一些物体的处理。

工笔画的白描解释

白描是以线作为首要语言、不额外施加颜色的一种工笔画法，注重以线条的变化来表现对象的质感、神态与空间体量。

明代邹德中总结了关于人物画白描线法的“十八描”，最早见于《绘事指掌》一书中的“描法古今一十八等”。“十八描”是历经宋元明几代人物白描作品的鼎盛发展之后，对线形态的全面总结。

北宋李公麟集前人所长，将白描发展为中国绘画中独特的艺术形式。作品《五马图》用笔洗练，画中马匹只用富有虚实、浓淡、粗细变化的线条勾勒，体现出艺术家的控制力。

工笔画的作画工具

1、画底

在工笔画画底方面，传统上一般使用熟宣、绢布作底，而当代画家为寻求创新，尝试使用生宣，以形成特殊肌理效果。

宣纸生产工艺在唐代兴起，最初将青檀树皮作为原材料，在宋元之后拓展了材料的来源。熟宣具有质地绵韧的特点，能够体现墨迹的浓淡变化。而相较于熟宣，绢面更容易留下画者的笔触，其结实度较强、可清洗。

2、笔

在用笔方面，工笔画主要使用毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。其中软毫笔又以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，勾线变化大，但不易掌握。

短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚；中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。硬毫以狼毫为主，笔弹力较强、劲健锋利，常用于勾线。兼毫掺有软、硬这两种毫料，可以用于勾线与渲染。

3、墨与砚台

工笔画的用墨主要分为松烟墨、油烟墨、漆烟墨三种，其中以松烟墨最黑、油烟墨最亮。在工笔画中，墨常用于勾线或是描画人的瞳孔、须眉及鸟类翎毛等。

在古代，与制墨相关的工具为砚台。它由一种质地较为细腻的石头制成，用于磨墨，但到现代已逐渐成为装饰物。著名的砚台有安徽的歙砚、广东的端砚。

4、颜料

在工笔画所用颜料方面，以矿物质与植物质这两类为主。早期的工笔画所用的主要是矿物质颜料，具有耐久、不易褪色的优点。

其缺点是制作、使用不便，需要调和明胶才能让颜色附着于画面。到东晋后，人们开始使用植物颜料，工笔画的用色变得更加丰富细腻，形成了工笔淡彩画。唐代后，石色、水色融合使用，工笔画面貌进一步拓展。