米开朗基罗,全名米开朗基罗·博那罗蒂,他和达芬奇、拉斐尔是同一时期的画家,他们三人代表了文艺复兴时期最高的美术成就。米开朗基罗是人文主义学派的画家,他的代表作有《大卫》雕像、《创世纪》湿壁画等作品。
米开朗基罗是哪个国家的
意大利。
米开朗基罗是意大利著名画家、雕塑家、建筑师和诗人,他创造了世界上最大的壁画《创世纪》、最伟大的教堂壁画《最后的审判》、文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表雕塑《大卫》,与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
米开朗基罗从十三岁开始向名师学习,他的老师有佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥和意大利文艺复兴雕塑家多纳泰罗,从他们身上,米开朗基罗打下了扎实的艺术基础。后来米开朗基罗相继去了罗马、威尼斯,艺术造诣也是不断提升。
1505年3月,米开朗基罗来到罗马并为教皇服务,但很多艺术创作他只是为了完成交代的使命,而并不能遵照自己的意志,所以并不快乐。1537年9月教皇雷芒驾崩,但是米开朗基罗并没有摆脱上面的控制,而又开始为保罗三世服务。
1562年米开朗基罗成为佛罗伦萨美术学院名誉院长,之后他一直生活在罗马,1564年2月18日,米开朗基罗在罗马逝世。
米开朗基罗晚期的艺术风格和启示
米开朗基罗从雕塑和绘画两方面的创作都有很出色的表现,在他的晚期创作中,他的艺术风格更加复杂和深刻。他的晚期作品集中体现了他从雕塑到绘画方面的多年经验,展示了其深厚的文化底蕴和艺术造诣。
在他的晚期作品中,《最后的审判》是最为著名的一幅绘画作品。这幅画是在梵蒂冈的西斯廷教堂墙壁上的壁画,展示了最后审判的场景。
在这幅画中,米开朗基罗通过对人物姿态和表情的刻画、肌肉的描绘、动态与空间关系的处理等方面的处理,将地狱、天堂和人间的视觉效果深刻地体现出来。
《最后的审判》让人们反思自己的生命和信仰的意义,启示人们在日常生活中的行为和选择,展现了米开朗基罗对于艺术和信仰关系的深刻理解和探讨。米开朗基罗运用色彩和空间处理等方面的技巧,达到了一个惊人的境界,在当时引起了很大的轰动。
米开朗基罗晚期的艺术风格展现出深刻的人文和宗教思想和精神,他的作品从外表到内涵都极富表现力和震撼力,对后世的艺术创作产生了深远的影响和启示。
米开朗基罗在文艺复兴时期艺术发展中的地位和影响
米开朗基罗在雕塑和绘画方面都有着杰出的成就,对于文艺复兴时期艺术的发展产生了重大的影响。
首先,他深入研究雕塑的解剖和比例学知识,坚持真实主义的艺术效果,运用多面向的技法,给后世的雕塑家带来了启示。他的雕塑作品体现出肌肉的细节和生动的效果,算是文艺复兴时期雕塑艺术标志之一。
其次,米开朗基罗对绘画艺术的贡献也是巨大的。他在绘画中运用自然的效果,探究实际的肌肉结构和人体比例学知识,刻画出了丰富的人物形象,提高了绘画的表现力和代表性。
此外,米开朗基罗在空间构成和视觉管控方面的探索也对后世造成深远的影响,他在三维向二维转化的视觉异化也有很深的造诣。