鲁迅,小名阿张,本名樟寿,初字豫山,后字豫才,改名周树人。他是我国近现代时期影响力极深的人物之一,既是文学家、思想家、教育家,也是革命者。鲁迅是新文化运动的重要参与者,是现代文学的奠基人之一。
鲁迅的精神品质有哪些
鲁迅先生,是个平凡而伟大,严厉而慈详,正义的、富有民族气节的、忧国忧民的人。
精神品质一:斗争精神,敢于和黑暗的、落后的传统,反动的旧势力作最坚决的斗争,敢于一针见血地指出民族和时代的弱点。
精神品质二:反思精神,能站在前所未有的高度,从前所未有的深度剖析民族的劣根性和短板。
鲁迅的美术思想
1.以思想启蒙为宗旨
他提倡个性自由,批判封建文化,反复强调进步的思想应是现代美术的灵魂。“美术家固然须有精熟的技工,但尤须有进步的思想与高尚的人格。
他的制作,表面上是一张画或一个雕像,其实是他的思想与人格的表现。令我们看了,不但欢喜赏玩,尤能发生感动,造成精神上的影响。”
2.以现实主义为根本
他希望青年美术工作者,要大胆突破传统绘画的题材和创作方法,不要局限于山水、花鸟,要在作品中揭示社会和人生的真相,反映现实生活和时代精神。
3.以战斗的“力之美”为主调
鲁迅坚决反对文学和美术上的“小摆设”,反复强调“战斗”之重要,大力介绍和提倡木刻,以“力之美”的艺术对抗当时流行的病态艺术。
4.提倡艺术多样化
他开放包容,对各种题材、创作方法和风格流派兼收并蓄,为我所用。
5.在继承借鉴中求创新
采用外国的良规,加以发挥,使我们的作品更加丰满是一条路;择取中国的遗产,融合新机,使将来的作品别开生面也是一条路。
6.提出既不同于传统、也不同于西方的中国现代美术的开放性批评标准
评价作品,既不能用中国的传统标准,也不能用西方的标准,必须用存在于现今想要参与世界上的事业的国人的心里的尺来量。
鲁迅的美术思想来自现实,指导现实,又超越了现实,指向一个更高的艺术境界,对当今的美术乃至整个文学艺术创作仍有重要的现实意义。
鲁迅对现代美术的发展做出了巨大贡献,他亲自编辑出版美术文献,翻译美术著作,举办和参与美术展览,设计书刊封面,以当面教育和书信相结合的方式,对青年美术创作者给予培养和扶持。
发表美术评论即肯定成绩又真切批评,对中外美术作品理解深刻,主张剔除糟粕,汲取精华,促进美术的继承和传播。在美术活动上推动了文化事业的公益性。尤其在木刻版画艺术中,鲁迅创建了版画的基石,开拓了版画艺术的发展路径。
现代新兴木刻运动,是鲁迅先生所手植,又在他的指导下成长和发展,因而能与劳苦大众的血脉相沟通,十数年间,狂涛般弥漫于全国各个角落。
鲁迅的经典名句
1.猛兽总是独行,牛羊才成群结队。
所谓的合群,其实只是被平庸同质化。到头来,只会浪费时间和精力,失去自己的方向。真正的强者总是选择独行,他们的目标清晰,不必从群体中寻求归属。
隔绝了外界的干扰,反而更能全神贯注,屏蔽掉了别人的声音,反而能更加一往无前。一个人的强大,往往来自他的孤独。
2.贪安稳就没有自由,要自由就要历些事情。
笼中鸟羡慕外面的自由,笼外鸟羡慕笼中食物充足,于是两只鸟互换了身份。但是很快两只鸟就都死了,一个因为饥饿,一个因为抑郁。
人生万象,各有悲欢。任何一种生活,任何一个选择,都要付出代价。想要稳定,就要戴上枷锁;想要自由,就要承担风险。
没有完美的人生,也没有完美的选择。选择安稳,便顺其自然,顾好眼前的三餐四季;选择自由,便努力拼搏,翱翔于九天之上。生活终归是属于自己的一场盛宴,做出选择后并坚定地走下去,才能不负自己不枉此生。
3.人类悲欢并不相通,我只觉得他们吵闹。
鲁迅在《而已集》里写过这样一段话:“楼下一个男人病得要死,那间壁的一家唱着留声机;对面是弄孩子。楼上有两人狂笑;还有打牌声。河中的船上有女人哭着她死去的母亲。人类的悲欢并不相通,我只觉得他们吵闹。”
初读觉得残酷,但越长大越明白:这世上不存在感同身受,人情冷暖只有自己知晓,世态炎凉才是生活日常。
在你眼里犹如天塌一般的大事,在别人眼里或许不值一提。一味向别人诉苦,换来的只有敷衍与冷漠,同时也会让自己深陷痛苦的漩涡中。
企求别人感同身受,永远不如自己默默疗伤。在黑暗无助的时光里,不哭不闹,暗自坚强,等待天明,才是成年人该有的姿态。