芭蕾舞的基本手位有几个

芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期，19世纪成长为独立的戏剧艺术，20世纪20年代传入我国，我国学习芭蕾舞的人数众多，芭蕾舞的练习非常艰辛，要掌握7个基本手位，同时表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。

芭蕾舞的基本手位有几个

芭蕾的基本手位：

一位：两臂弧形下垂，掌心相对，两手相距约一虎口。

二位：两臂弧形，掌心相对，两手相距约一虎口，上抬至与胃平。

三位：两臂弧形，掌心相对，两手相距约一虎口，上抬至上举部位。

四位：一臂弧形前举，一臂弧形上举。

五位：一臂弧形侧举，掌心向前；一臂弧形上举。

六位：一臂弧形侧举，掌心向前；一臂弧形前举。

七位：两臂弧形侧举，掌心向前。

注意事项：

1：做一位时，上臂不要触身。

2。手指完全放松并拢，拇指和中指相连。全臂从肩至各指关节保持柔和的圆形线条。

3。向七位打开时，可以自由地伸长后打平。

4。三位应放在抬眼可以看见的位置。

5。手臂打开时，要注意呼吸配合，眼随手动。

芭蕾手位小七位和大七位的区别

芭蕾手位是芭蕾舞中非常重要的一部分，手位的不同能够传递不同的情感和意境，也是刻画角色不可或缺的手段。小七位和大七位都是芭蕾手位中比较常见的两种手法。

小七位是指双手指尖轻轻触碰在一起，手心向下置于腰部位置。它给人以婉转、柔美、优雅的感觉，常常用于表现女性角色。

而大七位则是手臂上举，手掌朝外，手指自然张开间距为7厘米，手肘微微弯曲，与肩部平行。它给人以刚劲、舒展、豪放的感觉，通常用于表现男性角色或者体现强势、热烈的情感。

总的来说，小七位和大七位的区别在于手的位置和手指的状态，不同的手位能够传递出不同的情感和气质，舞者需要根据角色的不同特点来选择合适的手位。

芭蕾舞是从哪个国家传来的

芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

芭蕾意指：

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，芭蕾舞技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。

逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。其余，杂技中的头顶芭蕾、体育中的水下芭蕾、冰上芭蕾等等，则都属于借指。