民族舞的基本动作

民族舞的种类丰富多样，深受人们的喜欢，但是想要学好不是容易的，需要扎实的基本功，练好每一个舞蹈动作，长时间的坚持，才能达到一定的水平。

民族舞的基本动作

1、压腿

压腿是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。

压腿的练习有助于打开腿部关节的韧带。

压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。

在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。

压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

2、压肩

压肩是打开肩部韧带的练习。

压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽，头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

3、推脚背组合

脚背的优劣因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。

在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

推脚背组合：

1-2拍：单脚脚后跟抬起，5个脚指头紧扒地面；3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型；5-8拍：换另一只脚，动作不异双脚背练习亦同。

4、大踢腿

大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。

不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，目光注视前方。

踢腿的过程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。

踢后腿时，双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平着看前方。

在踢后腿的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松。

脚背和膝盖都要绷直，切忌身体前倾。

值得注意的是，有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。大踢腿时，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看的嘞。

所以，在踢腿前要告诫你们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的仪态哦~在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带也会越拉越长哒。

5、下腰

双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。

下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。

下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，目光看向脚后跟。

6、劈叉跳

劈叉跳是为学习中间大跳做准备的，手扶把杆的跳跃组合。

在做这一动作跳起来时，要注重双脚同时一前一后打开。

打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。

着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。

7、劈叉

劈叉为柔韧性训练的高级阶段，分为横劈腿和竖劈腿两种方法。

左脚在前劈叉，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰，右手撑住地面，左手抓住后腿控住。

左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉，双脚背不要趴倒在地面。

上半身和脚背都要立起来，然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展，趴胯1-2分钟。

横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。

民族舞的艺术特点

1、力度要素

力度要素是指舞者在舞蹈过程当中肌肉的用力程度，民族舞蹈动作之所以对舞蹈力度提出要求主要是因为不同力度的舞蹈动作往往能够体现出不同的精神状态和情绪饱满程度，从而对民族风格的塑造以及民族特点的控制有重要作用。

民族舞蹈中对于舞蹈动作力度的控制需要根据动作本身的性质以及动作所希望传达的意义来进行确定，并基于此来增添民族舞蹈动作的韵律美和协调美。

2、流畅因素

民族舞蹈动作的流畅是指一个动作结束到另一个动作开始之间的良好衔接，最好的效果就是衔接连贯从而给人一种自然的感觉，不至于转变过程太过突兀。

而民族舞蹈的流畅性通常又受两个具体因素的影响：一方面是从动觉上来说，民族舞蹈的呈现通常需要舞者根据特定部位的姿态来进行表达，从而形成整体动作的轻重缓急和屈伸起伏;

另一方面是从视觉上来看，民族舞蹈当中身体活动就是由一个一个动作连贯组合而成，从开始到结束整个过程当中都会涉及到各种变化，因此在变化的过程当中就要把握好承上启下或者是顺畅连接的问题。

并同时处理好各种民族舞蹈动作之间的主次关系，这是因为民族舞蹈往往需要表达特定的含义，这就需要利用舞蹈动作的主次关系来进行表现。

3、姿态因素

姿态因素是民族舞蹈当中舞者体态在空间范围内的体现，舞者姿态贯穿于民族舞蹈始终，可分为静态和动态两种不同的形态，但在舞蹈过程当中都是通过身体各个部位的动作来进行表现。

动作要点在于速度、节奏以及舞者整体的重心控制等，总而言之，就是要通过舞蹈动作的控制与表现来突出特定民族内舞蹈动作的显著特点。

姿态要素在民族舞蹈当中的作用是十分关键的，这主要还是因为舞蹈这样一种艺术本身就是通过人体动作来进行呈现，而姿态则是在动作的启承转折当中进行表现，给观者最为直接的视觉冲击感受，使得人们更加直观地感受到特定民族内舞蹈的内涵和特色所在。

4、时间因素

时间因素简而言之也就是民族舞蹈不同动作之间的时间间隔长短，所反应的是民族舞蹈当中动作完成的快慢和动作本身的连续性。除此之外，民族舞蹈的时间因素通常还需要将周期性动作的交替时间考虑在内，基于此来按照最为合理的顺序排列舞者各个身体部位动作的先后顺序。

不同民族舞蹈的动作速度或者是说舞蹈节奏同样是有较大差别的，这样一种差别通常可以通过具体的表现形式表现出来，如快速度高节奏当中的跳跃性舞步或者是快速的旋转和倾摆等。

这样一些动作通常能够体现民族内的热情和活跃，而一些慢动作则能够通过时间和动作上的延续来体现舞蹈的优美和舒展，这样一些动作通常表达的是民族内的含蓄和优雅。

5、节奏要素

节奏要素主要是保证民族舞蹈动作能够具有一定程度的程序和规则，其目的是希望舞蹈动作能够得到更加合理和谐的分配，因此在实际的民族舞蹈创作当中往往被当作时间要素的一部分。

在民族舞蹈当中，节奏包括轻重强弱和抑扬顿挫，通过这样一些要素来实现民族舞蹈的整体连贯性和和谐性，这就要求民族舞蹈的舞者在舞动过程当中不仅要把握好动作的良好衔接和变换，还要完全适应于音乐的节奏和规律。

民族舞和中国舞有什么不同

1、特点不同：民族舞在跳的是时候往往是载歌载舞，不管跳的人多活少，都能呈现出一种热闹非凡的感觉，主要特点是自由活泼，舞蹈动作和音乐紧密的结合在一起。中国舞的节奏特点比较突出，主要表现在弹性节奏和点现结合方面。

2、发展历程不同：根据推测，民族舞的发展和形成主要是在50年代初年，此后在后续的发展中，又吸收了地方舞蹈和其它舞蹈的特色，并在我国各个地区蓬勃发展。而中国舞的萌芽和形成发展，距今约有几千年的历史，具有鲜明的华夏文明特色。

3、意义不同：民族舞指的是产生并且主要流传在民间，接受民俗文化制约的舞蹈类型，具有强烈的自娱自乐特色，风格稳定，主要形式是即兴表演。

中国舞是我国舞蹈艺术之一，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过整理、加工、创造并且通过社会时间形成并广泛流传的具有古典特色的舞蹈。