在早期绘画的发展史上,都以人物画为主,从续发掘的古代帛画或壁画中,充满的神秘的色彩,尚可见到描写现实生活百态的风俗画等。逐渐的在绘画中,开始用白描、工笔、写意来表现了。
白描工笔写意表现手法区别
白描:完全用线条来表现物象,不使用颜色,主要通过线条的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿来表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感。
工笔:使用工整、细致、缜密的技法来描绘对象,可以分为工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔等类型,工笔画注重经营位置,做工精美,用笔工整,步骤清晰。
写意:与工笔画相对应,写意画要求用粗放、简练的笔墨来画出对象的形神,表达作者的创意,写意画又分为大写意、小写意、兼工带写等类型,更注重用笔和意境。
白描、工笔、写意这三种表现手法的区别在于其用笔的精细程度和色彩的使用上。白描和工笔更注重线条的美感和精细程度,而写意则更注重笔墨的意境和表达情感。
白描的画法技巧
对起笔、行笔和收笔的基本要求是欲右先左,欲左先右,欲上先下,欲下先上,逆入平出,以使线条含蓄而劲力内敛。
色彩深重者在白描中可用浓墨线条表现,色彩浅淡者则多用淡墨线条表现。如碧绿的荷叶色重,宜用浓墨线条勾勒,而浅淡的粉红荷花则宜用淡墨线条来表现。
质地柔软者,多用“湿”的线条表现。如画润泽轻盈的花瓣,为表现其柔嫩,多用“湿”的线条来表现;画断枝老节,为表现其坚硬则多用“干”的线条表现。
写意画的精髓是什么
传统花鸟写意画的意象造型观的精髓和主要体现就是笔墨的程式和笔墨的结构,这也是整个写意画的精要和特征,这是“本”,是不应该轻易改变的。
可以以此为规律去探索更适合题材表现的新程式,去探索更符合当代审美追求和趋向的新技法。所以,在笔墨程式和笔墨结构上,努力去追求物象所传达出的松而不散,密而不堵,熟而不油,繁而不乱,简而不单,独而不怪。