古琴调弦方法和技巧

古琴是我国古代时期地位最高的乐器，被称为“琴棋书画”四艺之首。属于我国民族乐器之一，古琴是我国传统乐器中的珍宝，具有丰富的内涵，深刻的影响着先民的审美和乐趣，被我国人民热烈地追捧。古琴的音质古朴大气，余音很长，具有极强的穿透力。

古琴调弦方法和技巧

调弦方法：

古琴调弦靠耳朵听。

调弦的过程一般可以分为粗调和细调。粗调就是根据耳朵听音的感觉，将各弦的音高大致调到位，为下一步的细调做准备。

采用上述的方法，首先确定律制（一般采用五度相生律），并根据定音器的音高将五弦大致调整到和标准音一样高；然后根据五弦音高和各音程之间的关系，在脑中依次将各弦“唱”一遍，如“5－6－1－2－3－5－6－”，接着依次调整其余各弦，使之发出的音高与脑中“唱”的音高相吻合。

注意尽量不要唱出声，以免被未调准的弦音带“跑调”。如果是平时常弹的琴，各弦音不至于偏得太多，则也可省略粗调的步骤。

调弦技巧：

第一步，先调其中一根弦，通常我们将五弦定为A音（基准音440Hz.国际标准音）。先调好五弦，这里是利用散音。

第二步，利用五弦调七弦，将七弦五徽的泛音与五弦四徽的泛音调至同高。

第三步，利用七弦调四弦，将四弦五徽的泛音与七弦七徽的泛音调至同高。

第四步，利用四弦调六弦，将六弦五徽的泛音与四弦四徽的泛音调至同高。

第五步，利用六弦调三弦，将三弦五徽的泛音与六弦七徽的泛音调至同高。

第六步，利用五弦调二弦，将二弦五徽的泛音与五弦七徽的泛音调至同高。

第七步，利用四弦调一弦，将一弦五徽的泛音与七弦七徽的泛音调至同高。

古琴的分类有哪些

1.音域分类：古琴根据音域可分为高音、中音和低音三类。各自包括了一定的音高范围，不同的音域也有不同的音色效果。

2.区域分类：根据地区不同，古琴可分为北派和南派两类。南派古琴体形较小，音色柔和细腻；北派古琴则体形较大，音色深沉雄浑。

3.时代分类：根据历史年代不同，古琴可分为先秦、汉魏、唐宋、明清等时期不同的流派和风格。不同时期的古琴在音乐创作和演奏技巧方面都有着不同的特点和风格。

4.品质分类：古琴可根据制作材质和工艺技法等方面进行品质分类，比如通常认为用上等紫檀木等优质原材料、精湛的工艺、悠久历史背景的古琴，拥有更高的艺术价值和收藏价值。

琴的发展有哪些阶段

1.第一阶段

出土文物阶段，古琴还没有形成完整的制式，处于雏形阶段，所以有九弦琴、十弦琴、七弦琴的出现，外观也不具相同。

2.第二阶段

古琴发展的转型期——魏晋竹林七贤时代，古琴已经有固定的七根琴弦、十三徽，正如嵇康所说，“弦以园客之丝,徽以钟山之玉。”把钟山的美玉放在古琴上作为琴徽使用。在这种情况下古琴得到了长足的发展。古琴的外观造型、共鸣腔结构、琴弦数量等，均和1700年以后的当代古琴几乎一致。

唯一的缺憾为当时尚不具备裱布、灰胎的大漆工艺。因此，无法将实物古琴流传到当代。我们只能通过当时的绘画，看到当时的古琴。例如：东晋的顾恺之《斫琴图》、南北朝时期的《北齐校书图》等。与此同时，在这个时代也留下了很多琴曲，以及围绕琴曲的一些悲壮的故事。

3.唐代，古琴的成熟发展阶段。当代制作古琴的所有工艺，都是源自唐代的工艺。