梅兰芳是我国近现代文学史上杰出的戏剧大师,被誉为四大名旦之首。正是梅兰芳将青衣、花旦、刀马旦三个行当的表演艺术融为一体,开创了新的戏剧风格,这种创新风格的戏剧被称为“梅派”。
梅兰芳是哪里人
祖籍江苏泰州。
泰州是一块风水宝地,老泰州又称海陵,是淮海名区,汉唐以来就有的古郡,虽然过去只有数万到十几万的人口,却产生了很多星光灿烂的人物,如唐代著名书法、书画评论家张怀瓘、北宋著名教育家胡瑗、明代泰州学派创始人王艮等都诞生在泰州。
六七十年前的梅兰芳,那可是神话般的超级存在,那时电影还没有普及,梅兰芳被称为伶界大王,其名人效应远超现在最出名的电影明星,可以说无人不知无人不晓,每次演出都可以说一票难求。他在台上演出,名下的观众是如痴如醉,似疯若狂。
晚清时有士大夫在笔记中写道:是人都喜欢看戏,唯有牲畜不喜欢看戏。可见当时的京剧受欢迎的程度,作为京剧界首屈一指的明星梅兰芳又是多么受人尊宠。
梅兰芳参与了四百多个京剧剧目的表演,在演出的过程中,他既有传承,又有创新,形成了他独树一帜的梅派艺术,从剧目的选择、内容的创新、唱腔的改革,到服饰的设计、舞蹈的运用,都独具特色,是名驰中外,举世公认的世界文化名人之一。
梅兰芳舞台表演的特点
1.表演方面
梅兰芳既注重形似,又注意神似,他的扮相不仅容颜秀丽,体态婀娜,玉指纤纤,步履盈盈,更可贵的是善于把各种优美的因素融为整体,形成一个相互和谐的美丽形象。
梅兰芳在舞台上塑造的每一个角色都是雍容华贵,富丽堂皇,仪态万千,既使扮演饱经生活折摩的下层女子,也显得风韵犹存。
梅兰芳在表演方面还有一个特点是充分运用动作和手势,不少都运用了优美的舞蹈来舒发人物的思想感情,使剧情和人物更加明朗化。
2.唱腔方面
梅兰芳在唱腔方面,开始是老派唱法,从二十年代起,创造新腔,把京剧旦角的声乐艺术推向了一个新的高峰。在《太真外传》、《凤还巢》、《生死恨》等新戏里借腔迭出,在《玉堂春》、《宇宙峰》等传统戏里,老调翻新。
梅兰芳的创腔不离清度,求新不失旧范,花腔华而且实,听来顺适悦耳,给人以美的享受。他嗓音甜美,轻重缓急变化自然,且能运用唱腔来表达剧中人的内心世界。
梅兰芳对戏剧有什么贡献
梅兰芳是我国京剧表演的艺术家,而且梅兰芳老先生还是四大名旦之首,同时梅兰芳也是梅派的创始人。
可以这么说,梅兰芳是我们国家非常知名的艺术大师,梅兰芳不仅在国内非常的有知名度,在国外的影响力同样也是非常的大。
在很多西方人的眼中,梅兰芳其实就是京剧的代名词,很多年轻人对京剧可能不是特别了解,但是对《霸王别姬》应该是非常清楚的,或者说是听说过,《霸王别姬》其实就是梅兰芳在戏剧方面的经典之作。
梅兰芳从艺半个多世纪,演出上百剧目,既注重继承传统,又突破传统的限制,广泛汲取昆曲、地方戏乃至民间舞蹈、国画的艺术精髓,熔青衣、花旦、刀马旦于一炉。
改变了青衣重唱功轻表演的旧规,在唱做念舞乃至化妆、服装层面均有突破,创造出自己特有的表演风格——梅派。