国画按题材分为三大类

国画按题材的不同可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类。每一类国画都有其独特的特点和表现方式，反映了我国绘画艺术的多样性和丰富性。

国画按题材分为三大类

国画按题材分有人物画、山水画、花鸟画三大类。

1．人物画，出现较早于山水画、花鸟画，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。

其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故国画论上又称人物画为“传神”。

2．山水画，俗称风景画、风光画或彩墨画，历史悠久。山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬的气候特征等。

山水画传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。山水画将自然风光之美欣然跃于纸上，雄伟壮观，气韵清逸。元代以来山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵。

明代，以张宏为代表的苏州画家创作了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。

3．花鸟画，和山水画一样，有悠久的历史。花鸟画的主题主要有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等等植物，鸡、鸭、鹅、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹦鹉和鹰等等禽鸟。

蝴蝶、蜻蜓、蝉、蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等等昆虫，还有老虎、马、羊、牛、兔、鱼、虾、螃蟹等等的一些动物。

在我国历史上，禽鸟和一些动物往往与神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角，如为王母捣药的玉兔、太阳中的金鸟、月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀和玄武等，它们有着复杂的社会意蕴。人们通过画它们传达人们的信仰、爱好和君主的意志。

国画的特点

一.以线为主，以形传神。

国画以线为主要手段，通过“以形写神”的方式传达画面的神韵。

二.多点透视，计白当黑。

我国传统绘画不局限于焦点透视，而是采用多点透视的方式，让物象在画面出现时可以按实物在画面上的艺术需要变化位置。

三.随类赋彩，色彩相和。

国画的色彩注重物体本身的固有色，而不强调在特殊光线下的条件色。情景相生气韵生动。

四.国画追求笔墨与意境的统一。

通过情景交融的方式达到气韵生动的艺术效果。

五.诗书画印纸笔的独特形式。

我国传统绘画特有的形式包括题字和诗句，可以提升和补充观者对作品的欣赏和理解，丰富构图的变化，起到互相衬映、互为显彰、点缀与平衡构图的多方面作用。

初学国画应该从哪方面入手

1.了解国画的基本概念和特点：国画是我国传统绘画艺术的一种形式，注重以笔墨表现思想、意境和情感。

国画作品常以山水、花鸟、人物等为题材，运用水墨和颜色来表现。了解国画的基本概念和特点，可以帮助你理解和欣赏国画作品。

2.购买基本的绘画材料和工具：国画的绘画工具包括毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。初学者可以购买一些基本的材料和工具，确保质量好而且能满足学习需求。

选择适合自己的毛笔时，可以考虑毛的硬度和尺寸，根据个人喜好选择。

3.学习基本的笔法和色彩运用：国画的核心是笔墨和色彩的运用。学习基本的笔法，如干、湿、浓、淡等，是掌握国画技法的重要一步。

此外，学习如何运用颜色和水墨来表现不同的情感和意境也很关键。可以通过学习教材、观看教学视频或参加国画班来学习这些基本技法。

4.模仿经典作品进行练习：选择一些经典的国画作品，进行模仿和练习，可以帮助你熟悉国画的风格和技巧。

通过模仿，你可以学习到一些绘画的基本构图和笔法，同时培养你的观察力和艺术感知能力。随着练习的深入，你可以逐渐融入自己的创意和风格。

5.寻找指导和学习资源：如果可能的话，寻找一位有经验的国画老师指导你的学习，可以更好地引导你的练习和提供反馈。

此外，网络上还有很多国画学习资源可供参考，如教学网站、艺术社群和论坛等。通过与他人交流和学习，你可以获取更多的知识和技巧。

6.坚持实践和勤奋学习：国画是一门需要不断实践和勤奋学习的艺术。坚持每天进行练习，不断尝试新的技法和题材，可以帮助你提升绘画水平。

同时，要保持对国画的好奇心和热爱，探索不同风格和创作方式，不断挑战自己的创意和技巧。