越剧的艺术特色体现为

越剧演员根据其不同的唱腔特点分成不同的流派，生行有尹派、徐派、范派、竺派、陆派等，且行有袁派、王派、傅派、戚派、吕派等。越剧的服装也经历了一个变化的过程。

越剧的艺术特色体现为

越剧擅长搬演古装文戏，表演以优美、细腻、纯朴、儒雅见长。它将传统戏曲写意的表现手法，同话剧、电影写实的表现手法巧妙地结合起来，既有表达人物生活的真实美，又体现出戏曲的形式美，因此有“中国戏曲的抒情的写实化”之誉。

经不断的改革实践，越剧表演形成了一套适合本剧种题材、同音乐相谐和、具有柔雅清丽格调的手眼身法步传统程式。它融合编、导、音、美各部分，组成风格完整统一的综合体，突出人物形象的塑造，使表演细腻逼真，产生撼人心魄的艺术效果。

越剧的唱腔特色

越剧演员的唱腔要具有字正、腔圆、板准的基本功，目的是充分利用技巧的魅力来表现人物的深刻内容，达到“声情并茂”的艺术效果。

深刻领会越剧曲调的宫系转换、调式复合和音阶转换等技巧，从而使越剧唱腔更优美动听，越剧音乐更悠扬丰富。其唱腔有多种，包括“四工腔”“尺调腔”“弦下腔”和男演员常用的“C调腔”等。

“尺调腔”和“弦下腔”是越剧的主要唱腔，在这两个基础上，随着时代的渐进，己形成了许多神韵各异的流派唱腔，如袁派、戚派和范派等。这些流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成。

在曲调的组织上，各派都有独特的技巧和手法，通过旋律、节奏以及板眼的变化，展现出各自独特的风格。尤其是起调、落调、句间和句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等元素体现了各流派唱腔艺术特点的核心和关键。

在演唱方法上，越剧演员都在唱字、唱声和唱情等方面展现出各自的个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同流派独特的韵味。

越剧的角色行当

越剧的角色行当随着剧种的发展逐渐演化，从最初的简单到逐渐完善。在剧种初期，由于剧目多以农村中的爱情和婚姻题材的"对子戏"为主，因此主要包括"二小"和"三小"行当类型。随着剧目题材的扩大，行当体制发展为"四柱头"，而老旦和花脸的地位相对较低。

在20世纪40年代的越剧改革后，严格的行当界限被打破，但仍保持着基本的行当体制，包括六大类角色行当，即小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面。

小旦饰演少年和青年女性角色，可进一步细分为悲旦、花旦、闺门旦、花衫、正旦、武旦六种路子。小生则扮演青年男性角色，可分为书生、穷生、官生、武生四种路子。