古典舞的四大流派

舞蹈是一个大的范围，它有很多的分类，仅从舞种来分类，就有现代舞、古典舞、民族舞等等，而关于古典舞，又有身韵、汉唐、敦煌、昆舞等四大流派，所以，选择舞蹈，不仅是选择跳舞，更要明确自己适合跳什么舞种。

古典舞的四大流派

“身韵”学派

中国古典舞“身韵”学派，是具有中国古典舞“元老”意义的流派，其“身韵”脱胎于戏曲身段和中华武术。在其起步筹建期间，欧阳予倩先生主张“从戏曲中保留下来的舞蹈入手去研究整理中国古典舞”，这个方法得到了实施。

“戏曲中舞蹈原有的动作逻辑被解构，动作被解析成零部件后安装到芭蕾的结构方法的框架上”。“身韵”作为专业舞蹈演员的一门课程不仅自成体系，而且为中国古典舞学科的文化建设提供了方法论。

“汉唐”学派

汉唐舞学派和敦煌舞学派，主要是通过对汉画砖、敦煌壁画等人体形象的模拟和复活，找出其舞蹈形态和动律。汉唐舞的《踏歌》。

“敦煌”学派

敦煌舞的舞剧《丝路花雨》就是其代表作品。这二种学派更注重的是创作实践环节。

“昆曲”学派

昆舞是在对昆曲艺术本体研究的基础上建立和发展起来的，是对昆曲本质精神和神态韵味的提炼和加工。它既是在昆曲的制约之中，又是以舞蹈的思路拓展开去的一种新的中国古典舞样式。

昆舞教学体系和小品舞蹈的建立虽然只经过了短短3年时间，但已经展露出其独特的视觉和方法。

古典舞的起源与发展

中国古典舞（Chineseclassicaldance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。

中国古典舞的发展：它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。

至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。

新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。

同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。

古典舞适合什么人来跳

适合跳古典舞的就是有一定舞蹈基础的人群，是在民族传统舞蹈的基础上，经过加工，整理，创造出来的一种古典风格的舞，也称作戏曲舞蹈，难度比较大，如果没有舞蹈基础，那么练习起来就会非常的困难，古典舞能够反映出一个民族的特色。

一些基本的训练中，有很多的技巧和其他的舞蹈种类的技巧是有很大不同的，古典舞的舞姿也多种多样，难度的技术跨度很大，需要有肌肉很强的柔韧性，关节的柔韧性也需要好，幅度都超过了90度以上，所以难度是很大的。

古典舞除了一些大的舞姿，中的舞姿，小的舞姿以外，还有各种的特技及技巧，运用的幅度很大，两条腿在髋关节的地方可能会要构成90度以上的钝角。并不是所有的人都可以驾驭这种舞蹈种类。