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中国古典舞的特点

2023-12-06 10:01 1530

舞蹈是一种艺术形式,人们通过肢体的动作来表达他们的内心情感和想法。尤其是中国的古典舞,动作优美,文化内涵丰富,对于传承、保护和发展传统文化有着非常重要的影响和作用。

中国古典舞的特点

一、中国古典舞的舞韵精奥——圆润流畅

“圆润”是中国古典舞的突出特征。在中国古典舞蹈中,其动作与内容的差异及对立方面互相结合,互济不足,从而构成高度的协调、平衡、一致的整体,形成一种“圆”的艺术。

而在生活中,“行云流水”、“曲折婉转”、“龙飞凤舞”、“闪转腾挪”等词语,也经常被用来形容中国古典舞。的确如此,单从中国古典舞的舞姿造型、动势动态来看,它确实一直体现着“圆”和“终点回归起点”的圆运动原则。

中国古典舞被称为是“划圆”的艺术——无论是身体体态的拧、倾、圆、曲,还是舞蹈动律上的起承转合规律,及平圆、立圆、八字圆的运动轨迹上,都充分体现出了中国古典舞的“圆”之美。可以说,中国古典舞的舞韵精奥即是圆润流畅。

实际上,中国古典舞蹈的圆周运动,其实暗地里冥合了中国传统“周而复始”的流序。在中国古典舞里,“圆”得到了最精纯、最深刻的展示与表现。

中国古典舞表演艺术在往复回环的舞台、盘桓往复的时空、无限绵延的艺术空间中,实现了对生命曲线之美的再现,沉淀出了契合宇宙自然之“道”的圆道。

二、中国古典舞的特有神韵——形神兼备

“神韵”是中国古典舞的美学特点之一。所谓“神韵”,指的是神采气度与风格韵味的统一。“神”,表现为一种精神、气质;“韵”则体现一种品位,一种和谐与风雅。

如果说“神”中透着阳刚之气,而“韵”里则含着阴柔之美,中国古典舞的神韵,即体现为形神兼备的特点。

中国古典舞蹈中,“神”是不可捉摸的,但其“形”却可视可感,同时它也是艺术家之神情意的物质载体。

中国古典舞以深厚的思想与深邃的感情为内涵,并以其作为统领“形”之“神”,而气韵,则是形神合一,是内在神韵与外在形象交融而达到的艺术的至高境界,同时也是思想的深刻和情感丰富的意象表现。

另一方面说,对中国古典舞而言,形神兼备之情态还包含有“天人合一”的品性与意趣,使人感受到中国文化的精髓。

“神韵”只是古典舞“身韵”中重要的一个组成部分。古典舞中的“神韵”,是通过舞者自觉的意识、意念和感觉,去支配舞蹈动作,而不是一种盲目的、纯功能性地去完成动作。

为此,我们发现:在进行舞蹈表演的过程中,有些人虽然动作很规范,也很到位,但是总让人感觉十分“苍白”,这就是缺乏“神韵”的表现。

只有赋予动作以生命力,形成古典舞特有的神韵,才能真正做到形、神、意、气、力的完美结合,实现古典舞特有的“神韵”,使舞蹈动作变得“形神兼备”,富有活力,充满生机。

“神韵”之美是古典舞的生命之源。“神韵”显示了中华民族自然观和社会观的智慧之光,它有着久远的思想文化渊源。“神韵”给我们提供了美学智慧,是中国古典舞蹈发展的取之不尽、用之不竭的精神宝库和艺术源泉。

三、中国古典舞的飒爽英姿——刚柔相济

相对于西方舞蹈,中国古典舞的特点是偏柔弱,具有阴柔之美。但就中国古典舞本体而言,同样也存在着阳刚、阴柔之分,且实际过程中还十分强调刚柔相济,这其实就是中国古典舞在刚柔相济中体现出的飒爽英姿。

从舞蹈表现形态看,中国古典舞节奏鲜明,动静结合,动中有静,静中有动,技艺交融,刚柔并济。可见,中国古典舞是以阴柔占主导地位的,是一种柔中寓刚的舞蹈。

而刚柔作为动作特征的两个极端,并不是绝对对立的,而是相辅相成,在对立中求得统一的。以刚柔相济为特征的中国古典舞,和谐有致地融会了刚柔的意象,故而刚柔既是中国舞蹈的动作基本元素,也成为中国古典舞审美类型的基本范畴。

以舞蹈动作的柔韧训练为例,这在中国古典舞中占有较大的比重,它主要是为身法舞姿做好前期准备。柔韧训练练就的“身韵”,可以赋予舞蹈以灵魂和特色。

例如,舞蹈《书韵》,以男子独舞来表现中国书法的神韵,以自然形态的舞者来比拟书者以体现书之韵律、章法,意象与道体同一的宇宙生机,同时体现舞蹈的精神。

中国古典舞中刚柔相济之风姿,是中国舞蹈气韵之美的外化形式,反映了其阴柔与刚健协调一致的内在精神气质,成为典型性的舞蹈审美意象。

四、中国古典舞的深远意境——诗情画意

中国古典舞都是以情景交融、诗情画意之意境作为其艺术的标准和追求的目标。古典舞中情景交融、诗情画意之境界,就是要达到如诗如画的超越现实本真的状态,就是要以诗宣情以画达意,从而揭示寓于景物却超然物外的心性主体的关于生命的理解与情感。

因此可以说,中国古典舞本质上是生命本体对“道”的深切体悟和外现。

诗情画意之境界更多地指诗外之情和画外之意,是审美主体的内在情感在艺术共鸣基础上的心理想象的投射及其达到的境地。因此,以诗情画意而造“无我之境”以体现“气韵生动”,便成为中国古典舞艺术的上品和极致。

中国古典舞的神韵在于模仿,而这种模仿是对自然界的抽象再现,是通过身体语言与自然的沟通与交流,是一种人与自然之间特殊的对话方式。

作为中国艺术的一类,古典舞的美学特质强调“传神”,而美学的“神”,就是艺术追求的“意境”,因此,中国古典舞所表现的神韵,与“诗情画意”的境界品格便完全一致。

古典舞可以分为几种类别

按照地域的不同,古典舞可以分为以下几种:

中国古典舞

中国古典舞又可分为汉族古典舞和少数民族古典舞。其中汉族古典舞流传下来的舞蹈动作,大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型,保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑,以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;

我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。

印度古典舞

印度古典舞的出现多数与其宗教风俗习惯有关,主要由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明,造型性强,具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。

欧洲古典舞蹈

欧洲古典舞蹈一般都泛指为芭蕾舞。古典芭蕾是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞,所以又被称为“足尖舞”。

相传,芭蕾最早起源于意大利,而形成于法国,十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式,创造了足尖舞蹈技巧,发展了各种腾空跳跃和旋转技巧,并产生了一套完整的训练方法,逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。

20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派,并陆续派生出许多芭蕾学派,风行欧美。

古典舞派别,你知道几个

中国古典舞派别大体可分四个派别:戏曲身韵学派、汉唐舞派、敦煌舞派和昆舞。

身韵学派

“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则,与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则,好比是身韵语言的“语法”。

这些方面构成了身韵语言的内部结构,加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式,使古典舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。

汉唐舞派

汉唐古典舞是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐、魏晋精神和艺术气质为审美主干,以汉、唐和明、清戏曲舞蹈为支点,全面研究、继承古代具有经典性舞蹈文化,并以马克斯主义文艺观,哲学观和社会科学理论作为理论基础,坚持自主创新。

以创建当代中国特色社会主义中国特色舞蹈文化为目的,而创建的中国古典舞学派。

敦煌舞派

“敦煌舞蹈”源自敦煌壁画,她是古代丝绸之路上中原文明与西域文明交融荟萃的结晶,其动态、神韵在汉文化的基础上,充分吸收,凸显中原与河西一带的舞蹈素材。

同时恰当地融入西域特色风格,形神兼备,具有西域、中原、地方“三结合”的特点,且具有古西凉乐之风格为主要动律。是一种独具艺术魅力的古典舞蹈流派。

昆舞

昆舞,来源于传统剧种昆曲,由南京艺术学院舞蹈学院院长,一级编导马家钦教授首创,提取了昆曲的优秀基因并加以改进整合,经约三年发展,已成为古典舞中继戏曲身韵舞,汉唐舞,敦煌舞三大流派之后的第四大流派。

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