画山水画用什么宣纸

一幅完整的艺术品，纸只是一个载体，一个表现媒介而已，同样的纸，同样的笔墨由不同的人画出来完全是两码事。当然，完全强调画画人的画技和表现能力也是不对的。对于初学者来说，对于纸的基本常识和选择，这又是一个非常重要非常致命的问题。

画山水画用什么宣纸

山水画须考虑宣纸特性来选择宣纸，生宣吸水和洇墨性较强，适宜写意山水画，但是生宣不易掌握；熟宣不易渗墨，适宜工笔较强的淡彩山水画，可以重复进行着色和染色；除了这两种还有半熟宣吸水和渗墨都适中，大多绘画者都选择用半熟宣表现山水画。

画山水画的结构规律是什么

山水画多用不受空间和视线限制的"散点透视法"。"散点透视"又称"动点透视"。采用"散点透视"时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出"咫尺千里"的辽阔境界。

"三远法"是山水画的特殊透视法。指山水画中，可以用不同的透视角度，表现景物的"高远"、"深远"、"平远"。自山下而仰山巅，谓之"高远" 高远是一种仰视的角度，用来体现巍峨宏伟的山势。

一般作画要先画主体，后画次要物体，即宾体。宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有"主"点，即画中之"眼"，如房屋、人物等。画中的"主"点虽然面积很小，但却能点明主题。

在一幅画上，无论是山石、树林，还是房舍、人物，都应互相呼应、彼此顾盼。山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。总之，画面上的各种物象要相互依存、相互影响。

山水画的形式美的规律有哪些

一、山水画绘制是画家通过笔墨、色彩、线条和形状的组合，在各个节点之上体现国画山水的音乐美。这种音律美会有一种“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”的参差错落感，就像画中的物，有高有低、有远有近、有直有弯，同样的物表现出不同的意境。这就是节奏的旋律，形式美是意境的媒介。

二、山水画作品在历史的长河中，一直在追求变数，也不能说一直在变，在统一的情况下变得太过于呆板，在对立的一方又是杂乱无章。对立和统一本身就不是绝对的，在哲学思维上，对立和统一是不可以抛弃的并相互对立又相互统一，才能成为一个整体，超越对立和统一的方面。

三、在历来审美中，对称的才是最佳的黄金比例，会发现生活中很多都是对称的。也有均衡的一些物件，这两者相互协调，产生了山水画的形式美。不大对称，有相对均衡，这样的大小结合，疏密分配，使画面保持了现实该有意境。