山水画的基本技法

山水画是我国历史悠久的文化传承形式，这种绘画的出现时间，比西方风景画早了1000年左右。山水画描绘的主体是自然山水。山水画是有讲究有传统模式的，讲究表达的意境，代表着我国传统的文化和哲理，独具东方审美特点。

山水画的基本技法

1.写意法

写意法是中国传统画的一种画法，也是山水画的一种绘画方法。它强调抒发笔墨的自然、随意、生动和多变，留白与重墨的对比是写意画的重要特征，为表现大自然的气韵留下了广阔的空间。

2.工笔法

工笔画是山水画的另一种绘画方法，它注重线条细腻、层次分明，高度还原大自然的真实形态，以表现出山水画中的别有一格的韵味。工笔画的特点是细致、精细，运用鲜明的色彩和深浅分明的线条描绘。

3.硬笔法

硬笔法是一种注重用笔的厚重、勾勒和质感的山水画绘画方法。它通过自然、随意、粗放的笔墨表现山水、风景的形态，颜色也比较浓烈，或采用断笔或弹墨等技法，表现形态的多姿多彩。

4.拟真法

拟真法是用线条加以描绘，追求画作的仿真效果。它主张用极为细腻的线条描画山水图形，由于它的技法要求较高，需要较长时间进行，但是它的完成作品精美而逼真。

5.淡墨法

淡墨法是山水画的一种绘画方法，它强调运用水墨轻柔、透明的笔墨处理山水气氛，追求形神兼备、超然自在的艺术表现。淡墨法的艺术特色在于缘墨成形，浓淡相宜，以虚实相生、震撼心灵的方式表现风云变幻、山水奇景，具有较高的思想审美价值。

山水画的上色技巧

1.填色法

也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。

2.染色法

有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。

3.罩色法

在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。

4.泼彩法

主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。

5.彩墨法

即色中蘸墨。以色为为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛，画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。

6.破色法

有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。

7.烘托法

笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。

山水画的意义是什么

1.山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期,我国山水画已成为独立的创作;至五代、北宋时期,山水画日趋成熟。

山水画不是也不要求是客观自然景观的再现，它是画家情感和理智跟自然景观撞击而产生的火花，它比自然景观更绚丽、更诱人，更具震撼力。中国山水画创作者极注重象外之意，要求作品既含情又寓理，给人以画外联想。

2.山水画追求天人合一的境界，就是在认识过程中，将物质世界的自然属性精神化，将自然世界消融于自身的精神天地之中，将自然景观烂熟于心，将宇宙装在胸中，变成自身精神世界的组成。所以，自然景观就成了带有生命光辉，赋予了一种内在精神力量的意象。