拉赫玛尼诺夫曾先后就读于圣彼得堡音乐学院、莫斯科音乐学院,师从兹维辽夫、吉洛蒂、塔涅耶夫、阿连斯基。其音乐创作涵盖了歌剧、管弦乐、钢琴与管弦乐、室内乐、钢琴曲、歌曲等多种体裁
拉赫玛尼诺夫是什么时代
他身处的音乐时代是从浪漫主义转向现代主义的历史大转折时代,当时的勋伯格开创了无调性的序列音乐,斯特拉文斯基革新了新古典主义,唯独只有拉赫玛尼诺夫,仍然坚守着传统的浪漫主义音乐语言,在20世纪初的现代音乐潮流中,独树一帜,不愿做音乐时代的“弄潮儿”。
拉赫玛尼诺夫的三年沉寂
1897年3月,拉赫玛尼诺夫寄予厚望的的作品《d小调第一交响曲》在圣彼得堡首演。《第一交响曲》是拉赫玛尼诺夫第一部有分量的作品,1896年在彼得堡首演,由著名作曲家格拉祖诺夫指挥。
对风格保守的格拉祖诺夫来说,这首乐曲充满现代的、新颖的音乐语言,所以他作了不小的改动,最后曲谱的大结构虽未变,但细节已面目全非。
结果演出失败,使拉赫玛尼诺夫深受打击,并停止了创作,三年无法动笔。直到1900年,在莫斯科神经病学专家尼古莱·达尔博士的治疗下,拉赫玛尼诺夫走出了心理危机,重新投身于创作。
拉赫玛尼诺夫的代表作品
1、《第二钢琴协奏曲》
这部作品有坚实的结构和巨大的感染力,旋律根植于俄罗斯民歌,和声语言丰富,技巧推动力娴熟,具有绝妙的感情表现力和高度的艺术水平。
作品的一开始是由独奏钢琴极其轻声奏出一连串无伴奏的和弦,像从远处传来的低沉钟声,令人联想到俄罗斯民族音乐里的巨口大钟声,体现出拉赫玛尼诺夫壮丽雄浑的精神;那严肃、伟大、高贵的感受性和勇气,进而引出抒情、激昂和英勇的第一乐章。
而后以相对照从容不迫的音型,肃穆而舒缓地引出第二乐章,使人想像出一幅俄罗斯大自然的画面,一首优美的抒情诗,深刻地揭示出人的感情世界。
2、《第三钢琴协奏曲》
这是一首热情洋溢、具有俄罗斯风格和浪漫主义色彩的叙事诗。从作品的规模和表达内容的深度上看,它形象概括地体现了俄罗斯人民民族特性的精神气质,表达了拉赫玛尼诺夫对祖国的历史和俄罗斯民间艺术的关注和倾心,并以惊人的力量来体现人的丰富内心世界和精神体验。
这部作品依然继承了源自贝多芬钢琴协奏曲交响化的进程,排除了现代艺术思潮的种种影响,创造出一种完整、深刻、戏剧性的艺术形象,成功地把主题发展的高度技巧同严整的形式完全地结合在一起,获得了多姿多彩的效果。
在音乐表现上,这部作品以其饱满的情绪和沸腾般的生命力,充分地发挥了钢琴音乐的交响性,凝聚和追求钢琴一系列富有独创性技巧和异乎寻常的新技巧性,独奏部以丰富的旋律和精致的钢琴技巧紧张地发展巨大的乐思。
完全服从于一个统一的交响构思,初次呈现了拉赫玛尼诺夫风格的一些新特点。这部作品的基调是紧张与奋激的戏剧性,是动人与悲壮的英雄性,是热情与柔美的抒情性。