舒曼是哪个国家的

舒曼从小就展示出了音乐上的天赋。他从7岁开始学习钢琴，并在16岁时开始创作音乐。年轻时，他遵循母亲的意愿进入莱比锡大学学习法律，但听到帕格尼尼的演奏后，他决定放弃法律，专攻音乐。然而，由于手指受伤，他不得不转向作曲和音乐评论的道路。

舒曼是哪个国家的

19世纪德国作曲家，他主张革新音乐领域，其重要论文的收录在 《音乐与音乐家》中。1840年，舒曼与维克老师的女儿克拉拉完婚。

这一年，他创作了大量音乐作品，代表作有声乐套曲 《妇女的爱情和生活》《诗人之恋》等。40年代舒曼的创作重点从钢琴曲和艺术歌曲转到交响音乐、协奏曲、室内乐、戏剧音乐等大型体裁方面。代表作有如交响曲 《春》《莱茵河》等。1843年，舒曼赴莱比锡音乐学院任教。

舒曼的音乐评论

他的评论常常借助虚拟的主体，以辩论的形式呈现，具有情感性，文学性以及价值导向性等特点。这些评论传达了舒曼的音乐思想，他主张革新音乐领域，抨击保守的学院派和庸俗的市侩艺术，极大促进了浪漫主义艺术的发展。

舒曼的音乐评论充满着创新精神。在舒曼以前，过往的音乐评论大多采用第一人称作为音乐评论的主体，这种方式被认为不够客观，为了克服这一点。舒曼采用虚拟化的主体作为音乐评论的主体，“大卫同盟”就是其中一种，他通过这一虚拟主体来表达自己的音乐思想，舒曼超过78％的音乐评论均以“大卫同盟”为评价主体。

舒曼认为要用辩证的思维对待音乐评论，他经常刻画出各种个性完全相反的人物来评判音乐作品。在设计“大卫同盟”的成员形象时，舒曼设计了两个完全不同的形象。正如舒曼在与帕格尼尼的交谈中说到的：“是我性格两面性的直接体现，但是我更愿意将他们二者直接融合成一个刚毅的男人。”

舒曼的音乐评论是浪漫主义时期描述式批评的典型。他的评论充满诗意，大量使用了比喻、排比、夸张等各种修辞手法，充满着真情实感。

这些评论促进了德国乃至欧洲浪漫主义的发展。此外，舒曼的音乐评论超脱出音乐的范畴，扩展到社会层面，敏锐的洞察力使他能透过艺术看到真实的历史和政治。

舒曼的音乐美学思想

舒曼主张诗意的、富有情感的创作。他坚持要在诗歌和文学中吸收艺术创作的灵感。他还指出艺术要写现实生活，反对用表面的技巧堆砌的空洞的艺术，认为音乐能用来表达内在情感，因此他的作品善于刻画人物的心理变化以及内在情感。