罗丹的代表作品有哪些

罗丹出生于一个普通工人家庭，10岁开始自学绘画，17岁时，他向法国美术学院递交了一份石膏作品，申请入学但被拒，不甘心的他又接连尝试两次均未成功。后来在1875年，他到意大利旅行，并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品，深受其启发。

罗丹的代表作品有哪些

1、《青铜时代》

《青铜时代》真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，手法写实，以“青铜时代”为题，象征“人类的最初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然，全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

《青铜时代》是罗丹的成名之作，从其中能看到青年罗丹在造型手法上追求严谨、紧凑、含蓄的风格，与他刚步入艺术世界的那种虔诚、坚定的信念。

2、《思想者》

《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子，沉浸在极度痛苦中的姿态。这幅作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造完美融合，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。

《思想者》被认为是罗丹整体作品体系中的典范，同时也是他充满神奇的艺术实践的体现和反映。同时，它还是对罗丹所建构并整合人类艺术思想的见证。

3、《加莱义民》

《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。群像富有戏剧性地被排列在一块像地面一般的低台座上。

这六个市民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。

罗丹被称为什么

现代雕塑之父。

罗丹虽于中、晚年拥有相当的成就与名气，并成为二十世纪最伟大的雕塑家，但他的前半生过得并不顺利，一度为了生计而考虑放弃艺术之路。罗丹的艺术事业可说开始自一次意大利之旅，他饱览佛罗伦斯等古典艺术之都，深受米开朗基罗等文艺复兴大师的感动与启发。

后来罗丹创作出第一件全身人像《青铜时代》，其姿态整体上明显参考了米开朗基罗的《濒死的奴隶》，但罗丹给予了这少年新的形式：其表情与伸展手臂的方式都跟文艺复兴这位大师以至传统的雕像都大异其趣。

罗丹创作的特点

1、对生命的赞颂

善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。

罗丹把生命看作最高的艺术境界，只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心。因此，罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅仅是外在形式美，而且是内在美。

在罗丹所处的时代，人们认为丑的事物不是艺术品，而罗丹则极力反对，以自己的作品阐述了真正的美。罗丹认为，艺术中的丑既是指外无表、内无真，一切欺骗就是丑的。

2、对爱与青春的渴望

罗丹以独特的基调和方式表达了对爱和青春的追求。罗丹认为爱是最真、最高尚的感情，青春是最宝贵的事物，因此，在雕塑中不能矫揉造作。