斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲是

斯卡拉蒂16岁即任那不勒斯宫廷礼拜堂的管风琴师和乐师。两年后随父亲移居罗马，曾以乐师的身份服务于波兰女王卡西米、丰特斯侯爵和圣彼得大教堂。1719年移居葡萄牙，担任里斯本贵族教堂的乐师，而后他的作品一直得以延续。

斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲是

斯卡拉蒂的奏鸣曲是为拨弦古钢琴创作的，乐曲精妙的表达、粗放的音韵、对调性的选择等，都体现了古钢琴特有的韵味。

奏鸣曲的主题通常非常简约，轮廓原始而有力，但是不论主题是以什么样的方式出现，唯一不变的就是它们始终清晰简练。他把简约的主题和清晰的结构结合起来，产生了一种高贵雅致的音响效果。

斯卡拉蒂的奏鸣曲在结构上，虽然仍用二部曲式，但已不同于典型的巴洛克二部曲式了，他的二部曲式已带有明显的再现因素。斯卡拉蒂在表现手法上，坚持不断寻找不同寻常、色彩明亮的音响，创造出有戏剧效果的音乐，因此他的奏鸣曲欢快明亮，具有浓重的西班牙色彩。

作品中新颖独到的节奏是斯卡拉蒂作品创造性的表现。在斯卡拉蒂的钢琴曲中，节奏的因素比旋律与和声具有更重要的意义。

斯卡拉蒂奏鸣曲名称的来源

这些作品以其高度的连贯性，而被斯卡拉蒂定名为奏鸣曲。但练习曲是主要的例外，即使其中都是独立的作品，仍被称为奏鸣曲。

有时在各种各样的手稿中，也出现其他的称呼，如在帕尔玛所作的第一卷中的托卡塔，以及各种名称，比如咏叹调、赋格曲、小步舞曲、随想曲、加沃特舞曲，还有吉格舞曲。而一般来说，这些作品以奏鸣曲为最恰当的称谓。

斯卡拉蒂的奏鸣曲都是单乐章作品，大多都以二部曲式作为基本的曲式定型，在正中有双小节线，被分开的两个部分各自反复。在这种简单但基本的布局中，斯卡拉蒂能够创造出无穷的变化。

斯卡拉蒂的作品主题如何

斯卡拉蒂创作出的一首奏鸣曲中多种多样的主题可能性的注释，常不能决定哪个是主要、哪个是次要，标准是在于在作品展开中主题的重要性还是调关系。

因而，基于二部曲式中两部分之间补充的关系是这些作品中最重要、最正式的因素的观点，柯克帕特里克创造出了他自己的体系。这样，原来出现在不同调性中的主题材料的重述里，主音的重新建立就组成了“关键”。就如他所说的，斯卡拉蒂奏鸣曲真正的生命在于第一部分的中心以及第二部分中相同的地方。

因此，随着结尾调性的建立，斯卡拉蒂奏鸣曲的中心点成为在两部分结尾处以同样风格被陈述的主题材料各自两半的交汇点。