拉斐尔作品的艺术特点

拉斐尔用线流畅、轻松、富于变化，块面的排线疏朗清淡，画面整体具有飘逸灵动的节奏气韵。拉斐尔注重人物间情态上的呼应，画面结构的气息的贯通，特点还是比较鲜明的。

拉斐尔作品的艺术特点

拉斐尔在作画中多用黄、蓝、红、绿等纯色，以使色调不过于简单。为达到色彩素雅和谐的效果，在描绘人的身体时则多施以不透明色。

在其油画作品中，他以蓝和黄、红和绿的层层对比色彩衬托形象，使画面更加亮丽动人。以红色为主色调，白色为次色调，以和各种物体及画的本质向融合。在其壁画作品中，他用蜡画技法将黑、白、深红等颜料混合进热蜡用于上色。

其绘画过程也因颜色不同分为多个步骤和区域。如拉斐尔在创作挂毯作品《捕鱼神迹》时，就从黑铅、灰度造型的大致草图开始，以各种红、粉画出亮区，以褐色画出暗区，最亮的地方则施以黄色，最后再把整体轮廓勾勒一遍并修饰润色。

拉斐尔的时代价值如何

拉斐尔创作的一系列画像打破了中世纪苍白无力的艺术，将艺术从传播教义的工具，转变为人们精神传达及情感沟通的桥梁。此外，他所描绘的优雅、生动的形象引起了人们对于人本身美的关注，引导人们开始专注于自我本身，体现了人文主义精神。

他的壁画创作真实体现了文艺复兴时期的人文主义色彩。他通过将带有属性的题材，转变为现实生活中的理想美，有助于引导社会整体去接纳、遵从人类自身的力量，有助于人们将注意力从神转移到人。

从这方面来讲，这恰恰有助于使人们愈来愈关注自我，从而突破对人性的压抑。而这种专注自我的社会整体意识的形成，进一步促进了富丽堂皇的建筑出现、华丽优美雕塑的形成，为之后巴洛克风格艺术形成打下基础。

拉斐尔有学生吗

是有的。在罗马，拉斐尔名气越来越盛，于是他建立了一间自己的画坊。他的画坊不仅向学生和年轻的艺术家们敞开大门，也邀请那些具备精湛技艺、有声望的大师一同加入。拉斐尔也懂得如何吸纳不同类型且有才华的学生，并赢得他们的尊重。

罗马诺是他最有名的学生之一。拉斐尔离开后，他搬到了曼托瓦并很快成为矫饰主义的代表人物，为冈萨加的得特宫创作了装饰性壁画。

德尔瓦加是拉斐尔的另一位有名的学生，他在1527年罗马沦陷之后离开罗马搬到了热那亚，在利古里亚地区，他将拉斐尔那充满新意和敏感的绘画风格发扬光大。除此之外，16世纪上半叶著名的艺术家贝鲁格特和马库卡都在拉斐尔的画坊待过。