梵高作品作品以丰富表现力和鲜明色彩著称,早期受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响,画风由写实变为表现意境。梵高一生中有油画870幅左右,作品还是颇为丰富的。
梵高作品有哪些
1、《加歇医生》
这幅画凡高于1890年6月,为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。凡高说:我希望画一位艺术家友人的肖像,他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色,在头像后面我不画小屋的普通墙壁,而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。
由于这种单纯的配合,使金黄色头发的头部,在这丰富的蓝色背景上发光,像星星嵌在深沉的碧空中。他画这个像的时候,他写了一句话:人们也许会长久地凝视它们,甚至在100年后,带着渴念追忆它。
事实被他的话有幸言中了,正好一百年以后,1990年5月15日另一幅《加歇医生》在纽约克里斯蒂拍卖行以8250万美元成交,创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录,这个纪录一直保持到2004年5月5日,稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久。
2、《鸢尾花》
这幅画是凡高在去世的前一年1889年5月,他进入位于法国一间精神病院后所画的。同向日葵一样,凡高似乎也很喜欢画这类植物。油画中的鸢尾花在人们看来,远远美过真实的。
也许就是那种淡淡的美丽与可爱,才会如此深深地吸引着观赏者。画中色彩丰富,线条细致而多变,左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置,引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。100年后,1988年11月11日,《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出。
3、《罗纳河上的星空》
这幅1888年作品《罗纳河上的星空》,是梵高最有影响力的作品之一,是在法国南部城市阿尔的罗纳河创作的。冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空,强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测,而点缀其上的微明星子,与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映,表达出画家澎湃的内心。
寥寥几笔勾勒出河岸线,着重点是天空和河面,右下角的点睛之笔动态的河面拍打停泊的小舟,一对夫妇的散步把画面直接衍伸到弧形的河岸。蓝色主调抹上黄调的星光河沿岸灯火,一对男女在河畔牵手夜行,那是罗纳河最典型的浪漫之夜。
梵高的风景物如何
梵高认为只有人和大自然的结合才能创造伟大的艺术。他不知疲倦地探索着大自然,热衷于在野外写生,思考着对象身上本质的东西,在画布上深情地倾诉着其独特的美并把自己看作农民画家,向日葵、麦田、鸢尾花、豌豆花、丝柏、橄榄树甚至土豆等,无不成为他画作中的经典素材。
麦田是梵高最喜欢、创作最多的风景,从《播种者》到《布格罗的收获风景》,从绿油油到金灿灿,麦田的一丝变化都没有躲过梵高的眼睛,都用画笔记录了一遍。 在麦田里,梵高找到了自己孤独的感情的填补和瞭望世界的窗口,也成为了梵高生命的最后归宿地。农村的人、事、景,都在梵高的创作下生动清晰,表现出质朴乡土气息的艺术特色。
梵高的作品表达的是平凡人吗
坎坷的生活让梵高长时间混迹于社会的底层社会,让其接触了更多的劳工阶层。他还喜欢阅读狄更斯和左拉的作品,更是从精神上对底层人民充满着同情和向往。
他在博里那日矿区接触过生活困难的矿工,在家乡埃顿、纽南发现了为生存努力的织布工、农民等,创作了《背种者》《吃土豆的人》《播种者》《收割者》等作品。
梵高对生命敬爱,年轻时认真学习过神学理论并从事传教士工作,他认为艺术家和传教士应该有这样的信念:一切真正美好的东西。