肖斯塔科维奇是浪漫主义吗

他是俄罗斯古典音乐的传承者，从他的音乐里，能听到俄罗斯式古典音乐的奔放、苍莽、浪漫；他是苏联乐派的代表人物，从他的音乐里，能听到苏联特殊的社会生态环境对音乐家的影响。

肖斯塔科维奇是浪漫主义吗

是的。肖斯塔科维奇的音乐有着清晰的个人特点，成长在浪漫主义音乐向现代音乐转型的二十世纪上半叶，他在西方音乐史上位置也显得很微妙。

与他之后的作曲家，比如梅西安、利盖蒂等人相比，他的音乐更加有“人情味”，更能够被普通听众所接受。一部音乐作品没有人演奏、没有人聆听那就是一些存在于谱面上音符，就像一把顶级的斯特拉迪瓦里小提琴如果不用来演奏音乐，只能看做精美的木头，都是没有生命的。肖斯塔科维奇的音乐恰恰是可听性很强的。

他的《第一交响曲》充满朝气，音乐语言也非常朴素，虽然作曲技巧已经非常成熟，但那时的肖斯塔科维奇毕竟才19岁，作品中很难讲有什么深刻的思想内涵。

如果将此视为一个相对“低点”的话，那么随着他受到西方近现代作曲技法影响的增加，他个人也希望有一个突破，这个突破点就是《第四交响曲》。

这部作品结构结构极其庞大，音乐也晦涩难懂，自诞生之日就遭到了舆论的批评，甚至在长达25年时间内不允许被演出，这也是他职业生涯的一个挫折，从高峰跌入谷底。

肖斯塔科维奇第五交响曲

这是1937年肖斯塔科维奇创作的乐曲。d小调第五交响曲，又名革命交响曲，前苏联著名作曲家肖斯塔科维奇创作于1937年，同年11月在列宁格勒首演。

d小调第五交响曲规模宏大，风格鲜明，具有“贝多芬的精神”，因此此曲也常被比拟为《命运交响曲》，或被评为“新贝多芬风格”的交响曲。虽然此曲的直接理念被认为是“人性的设定”，但是乐曲并不设标题，而以纯音乐构成。

肖斯塔科维奇本人称这部作品是一个苏联艺术家对于公正批评的实际的，创造性的回答。这是由于1932年以来，随着苏联加强整顿国内的体制，艺术受到“社会主义写实”教条路线的指导，结果连早已扬名世界的肖斯塔科维奇的作品，亦受到苏联当局的批判。这部作品就是作者在这种情况下所完成的。

肖斯塔科维奇的人物评价

肖斯塔科维奇的创作遍及各种音乐体裁，特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。他在通俗音乐领域同样是一位能手，他的歌曲《相逢之歌》（1932）成为30年代苏联群众歌曲大繁荣的先声。

作为一位现实主义艺术家，肖斯塔科维奇从不旁观生活，回避矛盾，而总是置身于社会生活的湍流，满怀激情和鲜明的爱憎去反映生活。他是一位强调音乐创作的思想性，而又善于运用音乐手段表达思想的艺术家。