巴赫是古典主义还是浪漫主义

巴赫是属于巴洛克时期的音乐，巴赫去世之后才正式成为古典音乐时期。然后等到古典主义巨匠贝多芬去世的时候，也正式进入浪漫主义时期。

巴赫是古典主义还是浪漫主义

古典主义代表，巴赫是一位杰出的音乐家、诗人、教育家、哲学家以及作家，也是伟大的浪漫主义诗歌大师、古典乐派最杰出的代表。他的作品以宏伟壮阔着称。其中许多佳作堪称不朽之作。举世闻名。

由于他一生创作数量多，风格多样，影响深远，因而被誉为“世界七大天才之一”，并被尊奉为“现代音乐之父”，巴赫的成就不仅在于其高超的演奏技巧和丰富的思想内容，更重要的是其崇高的艺术地位。

巴赫的音乐对古典音乐的发展产生了深远的影响。他的作品跨足了巴洛克时期的各个领域，包括宗教音乐、室内乐、键盘音乐和管弦乐。他以其对位法的精湛运用、情感表达的深度以及音乐构思的丰富性而闻名，对后世音乐家产生了巨大的启发。

巴赫的恰空表达了什么

恰空是巴赫第二无伴奏小提琴帕蒂塔的第五乐章，是小提琴艺术发展史上不可多得的珍宝。巴赫无伴奏弦乐作品包括三首小提琴奏鸣曲和三首小提琴组曲和六首无伴奏大提琴组曲，都是他任职克滕时所作。

在这个时期他创作了许多器乐曲，这跟那时环境有关，这些作品的创作顺序并没有历史文献可以考证，如果单纯以推论方式来说，似乎六首为无伴奏小提琴所作的这些曲子在先。

因为无伴奏小提琴写作在这之前已有许多先例，而整套无伴奏大提琴作品则以巴赫首开先河。就乐曲组成来看，为独奏小提琴而作的这些组曲型式非常不统一，而大提琴组曲型式十分一致，似乎是他先在小提琴上熟悉无伴奏弦乐曲写作后，再应用于大提琴的。

巴赫的曲子为什么那么难

1、具有复调意识

主调音乐是多声部音乐的一种，以其中某一个声部的旋律为主，其他声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。在听音乐上的习惯始终是一条单线条旋律。其他的声部没有这条旋律重要，于是不自觉地就忽略了主旋律之外的声部。

与主调音乐不同的是，巴赫的复调音乐是多重旋律声部交织在一起，每条声部都很重要，不分主次。所以要面对的是对多声部不同旋律同等地位的重视，慢慢建立分辨不同声部穿插、交错、重叠的听力习惯。这是一种对于音乐意识的培养，需要过程，更需要时间和听力积累。

2、指法弹奏需要技巧

巴赫作品的指法设计要按照一定的逻辑、乐句的划分进行。指法相当于指引我们最终达到目的地的路标。每一次练习，都是沿着“路标”的指引去完成的一次旅行。

指法准确的意义在于可以帮顺利地完成演奏整个作品。如果练习时，没有固定指法的设计，或者根本不按设计好的指法来弹，分手弹时还好，当双手同时演奏，声部交错在一起“各自演讲”时就特别容易弹断。